台灣藝術家前進馬德里Hybrid藝博會 十年首任主題國展演震撼登場

台灣榮膺馬德里Hybrid藝博會創辦十年來首任主題國，於2026年3月5日至8日在西班牙馬德里聖塔芭芭拉宮精品飯店推出「台灣潮—間歇之力」專題展。由走路草農／藝團策劃，集結劉星佑、陳漢聲、陳昱榮、羅懿君、楊寓寧、江枚芳及李恆等七位藝術家，展出逾六十件橫跨工藝、書畫、攝影、新媒體與複合媒材的作品，並舉辦兩場沈浸式展演，將台灣當代藝術的獨特能量推向國際舞台，引發歐洲藝壇熱烈迴響。

十年首創 台灣登上國際藝術舞台核心

駐西班牙代表處文化組今年再度攜手馬德里三月藝術週最具顛覆性的盛事Hybrid Art Fair當代藝術博覽會，突破性地成為該展會十年歷史以來第一個主題國。文化組長張祐瑄表示，這不僅是台灣藝術家在西班牙的重要里程碑，更是台灣文化外交策略的關鍵突破。有別於傳統藝術博覽會的商業導向，Hybrid藝博會自創立以來便以實驗性、跨界混搭、沈浸式體驗為核心價值，每年選定馬德里市中心的精品飯店，將客房與公共空間轉化為充滿活力的當代藝術場域，吸引全球策展人、收藏家與藝術愛好者朝聖。

此次合作並非偶然。駐西班牙代表處文化組長期深耕當地藝術圈，過去數年已多次與Hybrid藝博會建立合作關係，逐步累積台灣當代藝術的能見度。張祐瑄指出，從最初的單一藝術家參展，到今年一舉拿下主題國資格，象徵國際藝壇對台灣創作能量的高度認可。特別是在全球政治局勢複雜、文化認同日益重要的當下，透過藝術語言傳遞台灣的主體性與多元價值，成為最柔軟卻有力的外交途徑。展覽地點選在聖塔芭芭拉宮精品飯店這座十九世紀歷史建築，其新古典主義風格的空間氛圍，與台灣當代藝術的前衛性形成巧妙對話，更顯台灣文化的包容與創新。

七位藝術家多元創作 展現台灣當代藝術能量

「台灣潮—間歇之力」專題展由知名藝術團隊走路草農／藝團操刀策劃，一舉包下飯店一樓側邊五個展間，打造獨立的台灣當代藝術專區。策展理念圍繞「間歇之力」——象徵台灣在歷史變遷、地理處境與文化交融中，不斷迸發的瞬間爆發力與韌性。七位藝術家各自以獨特語彙回應這一主題，作品總數超過六十件，媒材之豐富令人目不暇給。

劉星佑以攝影與錄像裝置探討都市空間中的身體政治，鏡頭捕捉台北街頭的游移身影，反映全球化下的身份流動。陳漢聲的複合媒材作品則聚焦聲音記憶，他蒐集台灣各地即將消失的傳統產業聲響，轉化為視覺化的音頻圖騰，讓無形的文化資產獲得物質性存在。陳昱榮除了現場表演外，更展出其結合AI演算法的互動裝置，觀眾的移動軌跡會即時影響影像生成，體現人機共創的哲思。

羅懿君長期關注台灣經濟作物史，此次展出甘蔗渣翻模雕塑與菸草混合製成的健身器具，將殖民主義、勞動身體與當代消費文化巧妙串連。楊寓寧的工藝創作則從原住民文化汲取靈感，以當代金工技術重新詮釋傳統圖紋，探討文化傳承與創新的平衡。江枚芳帶來一系列書畫作品，她以水墨為基底，融入街頭塗鴉的筆觸與色彩，打破東方與西方、傳統與當代的二元對立。最後，李恆的新媒體裝置運用感測技術與即時數據，將展場的溫濕度、人流變化轉化為不斷演變的光影詩篇，讓環境本身成為創作主體。

藝術奧林匹克 糖業歷史與健身文化跨界對話

展覽期間最引人注目的亮點之一，莫過於藝術家羅懿君於3月6日舉辦的「藝術奧林匹克—糖、力量、健身」藝術與健身工作坊。這場跨界展演徹底顛覆傳統藝術欣賞模式，參與者不再是靜態觀看，而是必須動用身體勞動來體驗作品的核心概念。羅懿君長期研究台灣經濟作物的全球化軌跡，特別是甘蔗與菸草在殖民時期如何形塑島嶼的經濟命脈與勞動身體。她將這些歷史研究轉化為具體的雕塑物件——以甘蔗渣進行翻模塑造，再與菸草葉片混合製成啞鈴、壺鈴等健身器具，表面保留粗糙的纖維質感，散發出淡淡的蔗香與菸草氣息。

駐西班牙代表處文化組特別聘請當地知名健身暨瑜伽教練，帶領二十餘位參與者使用這些「甘蔗啞鈴」進行一堂為時九十分鐘的藝術健身課程。參與者必須舉起這些充滿歷史重量的器具，完成深蹲、硬舉、肩推等動作，在肌肉痠痛與呼吸節奏中，切身感受百年前的糖業工人身體勞動的強度。羅懿君在現場解說時提到，糖在過去是越多越好，象徵財富與權力；但當代社會卻認為糖越少越好，人們花費高昂費用加入健身房，就是為了燃燒多餘的糖分。這種價值翻轉恰好體現全球化如何重塑我們的身體認知與消費習慣。

工作坊結束後，許多參與者表示這是他們經歷過最「吃力」的藝術體驗，但也是最難忘的。一位西班牙建築師分享，當他舉起甘蔗啞鈴時，徬彿能感受到台灣日治時期蔗農的汗水與苦勞，這種身體性的共鳴是任何文字或影像都無法傳達的。羅懿君期望透過這種身體運動與糖業歷史的交織，提供一種理解全球化對當地生活與文化影響的新視角，讓歐洲觀眾在流汗的同時，也思考自己身處的全球產業鏈位置。

AI演算法即時生成 聲光交織殖民歷史記憶

3月7日晚間，藝術家陳昱榮帶來的「擬聲殘像」現場音像表演，將整個台灣專區轉化為一個充滿活力的有機生命體。這場長達四十五分鐘的演出，以AI演算法作為核心生成機制，完全摒棄預錄影像與固定音軌，所有聲光效果皆由演算法即時運算產生，每一次演出都是獨一無二的即興創作。陳昱榮在舞台中央設置多台電腦與感測裝置，透過程式與生成式聲響的對話演繹，將空間轉化為一個能夠呼吸、律動、回應的數位生態系。

表演的核心素材來自陳昱榮過去五年在世界各地進行的3D建築掃描計畫，包括台灣的總統府、西班牙的塞維亞大教堂、荷蘭的阿姆斯特丹中央車站等具有殖民歷史意義的空間。這些點雲數據被輸入AI系統後，演算法會自動提取建築結構的特徵線條，並根據現場聲音的頻率、振幅與節奏，即時生成流動的幾何光影。當低頻鼓聲響起，投影幕上的建築輪廓便會扭曲膨脹；當高頻電子音切入，線條則碎裂成無數光點四散飛舞。陳昱榮告訴中央社記者，這種即時性不僅是技術展示，更是一種哲學思考——殖民歷史並非靜態的過去，而是持續在當代空間中迴響、變異的「殘像」。

特別的是，表演中刻意混入了台灣原住民古調的採樣音源，經過AI演算後扭曲、疊加、變形，與歐洲殖民建築的視覺元素形成強烈對話。一位馬德里當代藝術館的策展人觀後表示，這場演出精準捕捉了後殖民時代的複雜情緒——既不是簡單的控訴，也不是懷舊的鄉愁，而是一種充滿矛盾與活力的混雜狀態。觀眾們或坐或站，在黑暗中任由聲光包圍，許多人閉上眼睛，讓聽覺引領視覺想像，體驗一場無需語言的跨文化敘事。這種沈浸式的感官經驗，正是Hybrid藝博會最核心的精神所在。

飯店型藝博會 顛覆傳統的沈浸式體驗

Hybrid Art Fair當代藝術博覽會自2016年創立以來，便以飯店型藝博會的獨特形式，在馬德里藝術圈樹立鮮明旗幟。有別於傳統藝博會在冰冷展場中搭建白色隔間，Hybrid選擇將馬德里市中心歷史悠久的精品飯店整棟包下，讓每件作品在真實的生活空間中呼吸——床鋪、浴室、書桌、甚至迷你酒吧，都可能成為藝術展示的場域。這種策展邏輯徹底打破藝術與日常的界線，觀眾必須穿梭在不同樓層、不同房間，像尋寶般發現隱藏在生活角落的藝術驚喜，這種身體性的移動與探索，本身就是一種策展敘事。

今年台灣專區佔據一樓側邊五個連通展間，走路草農／藝團刻意保留飯店原有的裝潢特色——壁爐、鑄鐵欄桿、彩繪玻璃——讓作品與空間產生對話。例如李恆的新媒體裝置就利用壁爐的凹陷結構，將感測器隱藏在復古磁磚後方；江枚芳的書畫作品則懸掛在原本掛置古董油畫的位置，以當代筆墨顛覆古典框架。這種策展手法不僅節省佈展成本，更創造出無法複製的現場氛圍。許多歐洲收藏家表示，在這種親密空間中欣賞藝術，能更深入瞭解藝術家的創作脈絡，比起傳統藝博會的隔閡感，更容易建立情感連結。

此次台灣擔綱主題國的效應顯著，開幕首日便吸引超過五百位專業人士參觀，包括西班牙國立雷納索菲亞美術館策展人、馬德里自治大學藝術史教授，以及來自法國、義大利、葡萄牙的畫廊主。張祐瑄組長觀察到，歐洲藝術圈對台灣的認識正從「模糊的亞洲島嶼」轉變為「具有主體性的創作能量體」。特別是兩場展演結束後，許多觀眾主動留下聯繫方式，表達未來合作意願。這種由文化外交引發的專業網絡效應，正是台灣在國際藝術市場中建立長期影響力的關鍵。隨著展期結束，七位藝術家的作品將繼續在歐洲藝術圈發酵，為台灣當代藝術開拓更寬廣的對話空間。