DAMUR秋冬大秀進UFC格鬥籠 許薇安爆汗體驗先流汗再看衣

設計師黃世舜率DAMUR品牌將2026秋冬系列大秀移師UFC Gym Taiwan格鬥俱樂部，3月31日邀集500名媒體買手、百萬人氣女神許薇安及籃球國手吳筱帆等逾百位跨界人士參與。活動顛覆傳統伸展台模式，先引導參與者完成高強度體能訓練，待汗水浸透肌膚後才展示服裝，展現時裝與身體狀態的深度連結。此舉強調設計核心「Mind Fighter」理念，透過極限運動場域檢驗服裝機能性，並呼應品牌宣言「時裝從非框住的形狀」，讓500人共同體驗「先流汗再看衣」的沈浸式時尚革命。

顛覆傳統觀看邏輯 訓練場即伸展台

DAMUR此次選擇UFC Gym Taiwan作為秀場，並非僅為製造話題，而是精準對應品牌對「真實性」的追求。傳統時裝秀常以靜態展示為主，但本季設計團隊刻意將流程倒轉：參與者先加入一節高強度拳擊訓練課程，呼吸急促、心跳加速、肌肉震顫，汗水在肌膚表面凝結成層薄光。當身體進入極限狀態，服裝才正式亮相，徹底顛覆「先觀看後體驗」的邏輯。UFC Gym的八角籠與訓練區提供無濾鏡的真實場域，器材撞擊聲與汗水氣息成為背景音，完全摒棄傳統秀場的虛假光鮮。設計師黃世舜解釋：「當身體在發力、承受壓力時，服裝才真正被經歷，而非被觀看。」此設計更呼應台灣時裝週近年趨勢，如2023年品牌「BEE」將秀場設於山徑徒步路線，強調「行動中的時尚」，而DAMUR則將極限運動場域化為時尚語言的試煉場。現場媒體反映，訓練過程的生理壓力反而深化了對服裝機能性的理解，當桃紅色高彈性短褲在揮拳時緊貼肌理，設計意圖自然浮現。

設計理念深化 身體狀態即服裝靈感

AW26系列「Mind Fighter」核心理念透過三大設計元素具體化：印花、材質與色彩，皆圍繞身體緊繃與釋放的動態循環。印花設計以神經訊號與肌肉纖維為靈感，棋盤格與像素圖樣在服裝上延伸，模擬數位失真效果；材質選擇高彈性聚酯纖維與氨綸混紡，貼合肌膚卻不束縛，光澤表面在燈光下反射出類似汗水的流動感，使身體始終處於運動活躍狀態。色彩層次則化為動態節奏，桃紅、紫色、電光綠與藍色如訊號般閃耀，搭配黑灰底層營造重量感，隨動作自然流動。此設計不僅滿足格鬥運動的機能需求，更將「親密感」融入運動服裝——當訓練者喘息時，服裝貼合肌理的觸感取代了傳統時裝的距離感。時裝評論家林宜慧分析：「DAMUR突破了運動服裝的單一功能，將汗水的濕滑感轉化為設計語言，讓服裝成為身體的第二層肌膚。」此系列更延續設計師過去在2024年「Urban Warrior」系列中對都市運動的探討，但本次深化至極限場域，展現時裝與身體的共生關係。

跨界參與引爆沈浸體驗 會後派對延續能量

活動現場匯聚超過500人，涵蓋多元背景：百萬人氣女神許薇安以運動裝束參與訓練，全程汗流浹背仍專注完成拳擊課程；前統一獅啦啦隊成員、國際電音DJ藍辰語（Laura）在訓練後即興DJ，將現場氛圍推向高潮；籃球國手吳筱帆與格鬥選手雙胞胎王靖蓉、王靖欣更於訓練中互相切磋，展現運動與時尚的跨界對話。媒體買手反饋，體能訓練過程使他們更理解服裝的動態美學，而非僅停留在靜態展示。秀後直接轉移至La Fin Taipei夜店舉行派對，DJ強勁節奏下，參與者穿著AW26系列服裝即興舞動，汗水浸透的服裝成為「正在發生的時尚」。此模式成功延續了台灣時裝產業近年的創新趨勢，如2022年「JUDE」品牌將秀場設於廢墟工地，強調「時尚與環境的對話」，而DAMUR則以「身體體驗」為核心，深化時尚的參與性。活動總監李美琳指出：「我們不是在展示衣服，而是在創造共同記憶。當許薇安在派對中說『這件衣服陪我流了30分鐘汗』，時裝才真正完成使命。」此舉更引發業界討論，未來可能催生「運動體驗型時裝秀」成為新常態，尤其吸引年輕世代對真實參與感的追求。